«Sus obras, sin duda, nos transmiten valores positivos y esperanza»

Antonio, nacido en Abarán (Murcia) en 1988, es un pintor hiperrealista, aunque estoy segura de que no debemos catalogarlo en un estilo definitivo ya que su capacidad creativa puede abarcar técnicas y variantes dentro del arte que nos sorprendería. Graham Thompson escribió: «Una demostración de cómo la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura hiperrealista». Los pintores hiperrealistas utilizan imágenes fotográficas como fuente de referencia para crear una representación más definitiva, detallada y verosímil que parezca más viva que la realidad conocida que a menudo es narrativa y emotiva en sus personificaciones, pero también utilizan como en este caso su creatividad desbordante para impresionarnos con cada una de sus obras.

Nuestro protagonista siempre tuvo el don de dibujar y pintar desde muy niño sin asistir a clases, por propia afición comenzó a la edad de 10 años con la elaboración de retratos de personalidades realizadas a grafito o bolígrafo, y que poco a poco con la experiencia fue perfeccionando. Estudió el Bachillerato de Artes en 2006 en Cieza, y el director del centro le animó a que realizará la prueba de selectividad para que tuviera la oportunidad de estudiar en la Facultad de Bellas Artes de Murcia, posteriormente. Allí recibió clases con un profesor de dibujo, Armiñana, al que recuerda con gran aprecio, que le ayudó mucho en el encaje de las obras y las proporciones. Tuvo la oportunidad de realizar su primera exposición individual en la Ermita de Abarán recién terminada la carrera, lo que siempre agradecerá. Actualmente está impartiendo algunos talleres y clases de dibujo como monitor de Pintura en el Centro de Mayores de Cieza y en Abarán, iniciándose como profesor con niños.

La técnica utilizada sigue siendo, en algunas obras, el grafito, referente que domina desde hace años y, últimamente, sus trabajos han sido realizados al óleo sobre lienzo. Definitivamente es la técnica que más le gusta por la suavidad que aporta al trazo y la facilidad en realizar las transiciones de color, por ello se siente muy cómodo. Es muy exigente y disfruta mucho perdiéndose en los detalles y dedicando mucho tiempo para que cada obra quede perfecta. La temática de sus trabajos es diversa, basándose, en ocasiones, en pasajes bíblicos referentes de ejemplarización y, en otras ocasiones, tiene una vertiente crítica y reivindicativa, por lo menos de inquietud moral bien definida en casos como el racismo. Los rostros de sus retratos no diferencian el color de piel o los sentimientos y emociones. Como expresa con sus propias palabras «…aún con nuestras diferencias, todos somos personas y compartimos igualmente emociones y sentimientos, seamos del país que seamos o del tono de piel que tengamos, sufrimos, sonreímos, lloramos…». Sus obras, sin duda, nos transmiten valores positivos y esperanza.

Su representación en exposiciones nacionales es extensa, fue seleccionado para la exposición colectiva del XXII Premio de Pintura Universidad de Murcia, en Centro de Arte Palacio Almudí de Murcia, repitiendo en Fundación Pedro Cano (Blanca) hasta en dos ocasiones, contando además con su presencia en dichas inauguraciones e intercambiando interesantes opiniones junto al artista. En Fregenal de la Sierra (Badajoz), Teatro Romea y en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas (Murcia), Hotel R.H. Bayren Gandía (Valencia), Palacio de los deportes WiZink Center (Madrid), Centro cultural Moncloa (Madrid) en la cual consiguió el 1º Premio del V Salón de Primavera de Pintura Realista. También, bajo la Convocatoria Espacios Expositivos del ICA y Sala Verónicas de Murcia, ha tenido la oportunidad de exponer individualmente en los pueblos de Ricote y Abarán en repetidas ocasiones.

Entre las exposiciones colectivas, las más recientes han sido fuera de nuestras fronteras, concretamente en Sala D'Ouro Multiusos, de Gondomar, y en Espacio de la Estación, en el municipio de Macedo de Cavaleiros, ambas en Portugal. Con la organización del colectivo ARTISHOW participó exponiendo de forma colectiva en Galleri Riddaren en Gamla Stan y Galleri Sjöhästen Nyköping en Estocolmo, (Suecia).

Cuando observo sus obras encuentro todo aquello que es primordial para ser un talento dentro de las artes, capacidad expresiva, calidad extrema en sus acabados, temática narrativa con contenido, y sobre todo la humildad de aquel que es consciente de su privilegio y quiere compartirlo, tener la oportunidad de mostrar lo que le brota directamente del corazón. Le gustaría poder vivir exclusivamente de la pintura y realizar los múltiples proyectos que transitan por su mente. Te deseamos un gran futuro dentro del mundo de las artes.

Bienvenido, Antonio, a la VI edición del proyecto Icon Talents.

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