Un lugar de encuentro con la belleza y la naturaleza

Queda una semana para que se celebre la edición número once de Apertura, pero 'Shima' ya está casi preparada en la galería Moisés Pérez de Albéniz. «No hay grandes artificios. Nos va a costar más poner las luces que colgar», bromea el lorquino al otro lado de la línea.

Hay un poco de verdad en sus palabras porque, como él mismo cuenta, esta exposición «no es nada más ni nada menos que pintura». Sus últimos cuadros están muy ligados al estudio de la relación entre la pintura y la creación de un espacio de naturaleza singular. «La palabra 'shima' es una aproximación al jardín japonés como un lugar físico delimitado y construido por el hombre que, por su quietud, hace posible el encuentro con el interior de uno mismo. Y ahí es donde veo la similitud con la pintura», argumenta.

El vocablo de la cultura oriental, muy presente en los últimos trabajos del artista, finalmente se impuso a la sencillez de su primera idea. «Iba a llamarla, simplemente, 'Del color de la hierba fresca'», recuerda Munuera. La «obsesión permanente» que tiene con este color predomina en su pintura. «Es un verde muy concreto el que utilizo siempre, es el verde vejiga. A nivel formal, creo que lo utilizo como los japoneses o los chinos utilizan la tinta negra. El negro para ellos es mi verde, o algo así. A veces, la observación de algo tan simple como la hoja de un árbol o la hierba me remite mucho a ese acercamiento entre pintura y naturaleza, y quizá a partir de ese color encuentro también esa sintonía», explica.

En los meses de cuarentena, el pintor ha aprendido a valorar, más aún, las cosas sencillas que le rodean: «Mi forma de pensar y de entender la vida creo que se ha afianzado en lo positivo y en los aspectos que realmente tienen importancia. La verdad es que uno se da cuenta de que necesita bien poco, y lo importante que es ese poco», afirma. El hecho de estar confinado no supuso un problema para el artista, aparte de echar de menos a algunos de sus seres queridos. «Lo que más me ha preocupado es no poder abrazar a la gente que quiero, pero he podido ver más allá. Muchas veces no nos damos cuenta de cosas como el sonido que hacen los pájaros o de un cielo limpio. Generalmente, pasamos todo eso por alto, y quizá ahora nos hemos dado cuenta de su importancia», apunta el murciano.

Su pintura despojada de artificios va en sintonía con su creencia de que, como ya ha manifestado en no pocas ocasiones, el arte es el enemigo de la prisa.

«El arte nos habla de la lentitud, del recogimiento y de la reflexión –sostiene– todo lo que hay fuera de eso es una especie de espectáculo y de inmediatez que, en realidad, no va conmigo».

Por eso, Nico Munuera invita a pisar el freno en la época post-pandemia: «Tendríamos que parar un poco porque creo que hay una pérdida de introspección de cada uno y un aumento de la superficialidad que no nos beneficia, de hecho, nos separa a todos. Vivimos de una manera aparentemente despreocupada pero que crea un vacío tremendo y un distanciamiento entre todos. El arte está ahí muchas veces para recordarnos esa conexión con nuestro entorno, con el medio ambiente y con lo humano que, al fin y al cabo, es lo que somos».