Laura Ortín: «Soy del aquí y ahora. No hay que aferrarse tanto a las decisiones arquitectónicas»

–¿Qué casa soñaba tener?

–Yo estuve en un estudio grande mucho tiempo, pero cuando empecé a montármelo por mi cuenta trabajé mucho desde casa. De hecho, yo buscaba una casa muy grande para tener en ella mi propio espacio de trabajo. Hasta que llegó la pandemia de covid... y dije no.

–¿Qué le hizo querer otra cosa?

–Quería tener un espacio de trabajo distinto y que pudiera venir cualquier persona, sin tener que pasarla por mi casa. Ahora tengo una casita no muy grande y un estudio no muy grande, separados. En la pandemia nos dimos cuenta de muchas cosas todos.

–Recientemente participó en el ciclo 'Arquitectura del (des)amor', coordinado por Helia de San Nicolás, que incluyó la proyección de 'Esta casa es una ruina' (Richard Benjamin, 1986), todo un ejemplo de que no hay que fiarse siempre de supuestas gangas.

–Creo que llegué a decir en la Filmoteca Regional durante el coloquio que en la pandemia nos dimos cuenta todos de que nuestros espacios para vivir y para trabajar no nos representaban, y por eso no queríamos enseñarlos. Porque te metías en una habitacioncilla sin una trasera bonita para hacer una videollamada, nos pasaba a todos. Lo que más se repetían eran palmeritas y playas...

–¿Cómo define su estilo arquitectónico? ¿Cuál es su sello?

–He aprendido a entender lo que proyecto por muchas definiciones ajenas, y no sé si eso es bueno o malo. Gracias a la suma de comentarios de mucha gente. Porque tú puedes tener una percepción de ti que no coincida con la que tiene la gente. Hay una trayectoria de 20 años, y cuando haces balance, si has sido fiel a ti misma, puedes decir: yo soy esto. Yo no soy la primera obra que hice, ni la segunda ni la tercera. Soy una suma de cómo he reaccionado a los problemas, de cómo he celebrado las victorias... Al final, yo creo que desde mi estudio lo que hacemos distinto es trabajar en una escala que es pequeña, y eso es fundamental porque ya ahí discriminas muchas cosas y situaciones. Porque intento tener el control, tanto emocional del cliente, el económico, el control técnico, la atención... quien ha trabajado conmigo sabe que me gusta practicar eso del «más desde menos», intento controlar las cosas desde lo pequeño para lanzar un mensaje a lo grande. Dicen que hago espacios contemporáneos, pero confortables; que en mis lugares se está a gusto; que son espacios cuidadores, espacios naturales... por ahí voy yo.

–¿En contra de qué está?

–Del atemporalismo. Es decir, no estoy de acuerdo con el diseño atemporal, con que valga para cualquier época, para cualquier lugar, para cualquier persona... Al contrario, este estudio que estreno, si lo tuviera que hacer dentro de un año, sería muy distinto, seguro. Y si lo hubiera hecho hace un año, sería también distinto. Soy del aquí y ahora. No hay que aferrarse tanto a las decisiones. Las decisiones arquitectónicas y de diseño deben ser un poco disfrutonas, de aquí y ahora, de qué estoy leyendo, de qué soy yo, y con quién estoy conectada. El bueñ diseño no pasa de moda, eso sí que me interesa. ¿Qué sentido tiene hablar ahora del hormigón armado? Se utiliza y tiene su razón de ser, pero no estamos haciendo una oda al hormigón armado y su plasticidad y su capacidad portante, porque eso ya tuvo su momento. Ahora tenemos que estar en otras cosas naturales para el planeta y para nosotros: materiales naturales, emisiones bajas de CO2. Así lo creo. Yo no trabajo en la tendencia. Me influye, al igual que en la ropa y en la moda no llevas lo que no toca, es decir, no llevamos enaguas. Pero sí me interesa dónde está orientado el edificio, lo que se quiere expresar, qué actividad se hará... son muchas capas para decidir algo.