«Quiero que el mensaje de mis cuadros lo ponga el espectador»

El salmantino Felipe Portal vive actulamente en el barrio murciano de Vistabella. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal y a los 14 años empezó a dibujar. Durante casi dos décadas residió en Menorca, donde realizó sus primeras exposiciones. Se ha especializado también en cerámica, escultura y decoración. Ahora está centrado en la pintura como acuarelista. El próximo jueves (20.30 horas) inaugurará su última muestra en la taberna El Jumillano, de Vistabella, que podrá visitarse hasta el 8 de junio.

-¿Por qué se ha dedicado a las artes?

-Porque siempre me ha gustado la cerámica e investigar. Para mí es muy importante todo lo que se relaciona con la creatividad.

-¿Qué proporciona la creación artística?

-Algo interno que fluye dentro de mí y me proporciona gran satisfacción. Es un placer inmenso que hace que te sientas a gusto contigo mismo, sin tener nada que ver con lo económico; si vendo, bien, y si no, pues también. Me proporciona un placer inmenso.

-¿Por qué se dedica ahora a pintar acuarelas?

-Porque necesito investigar en la luz y en el color. La acuarela en sí es buscar la luz y el color que todavía no he llegado a encontrar. Para mí es una búsqueda, una investigación continua.

-¿Qué tiene de peculiar la acuarela?

-La fluidez, la espontaneidad y la rapidez. Puedes expresar en unas horas en un dibujo una sensación interna.

-¿Qué ventajas tiene?

-Puedo realizar algo rápidamente con una técnica muy sencilla.

-¿Y dificultades?

-Se necesitan años de experiencia. Técnicamente es sencilla pero se necesitan años de trabajo para que lo que hagas quede bien. La dificultad está en utilizar colores y hacer los degradados, ello se consigue con años de experiencia. Es sencilla si sabes utilizar la paleta, si sabes la técnica; luego está la práctica. La principal dificultad estriba en que no puedes corregir lo que realizas, un error se queda para siempre.

-¿Cómo son sus acuarelas?

-Principalmente son de paisajes; soy paisajista pero no copio, es un paisaje irreal, es la sensación que me da a mi el paisaje que veo y lo plasmo sobre el lienzo a través de la técnica.

-¿Qué importancia tiene la técnica?

-Es el medio para desarrollar una pintura que tengo en mi interior y que quiero expresar. Sin técnica no soy nadie.

-¿Qué técnicas utiliza?

-Son los trucos que tiene la acuarela; por ejemplo, para corregir la luz o las sombras, tienes que saberlo, como el que tiene que escribir. Al ser autodidacta voy investigando mucho en mi propio estilo. Yo me creo mi paleta de colores.

-¿Qué colores predominan en su paleta?

-Los ocres, porque me dan sensación a pasado, a antiguo. Me encanta el pasado, siempre visto desde el presente.

-¿En qué se basa para pintar?

-En los recuerdos que tengo de paisajes, pueblos, ríos. Es la sensación que tengo de esos recuerdos, sensaciones que tengo en la mente.

-¿Qué mensajes transmite con su pintura?

-Pinto algo que siento y expreso al exterior, no quiero transmitir nada concreto, mi trabajo termina con la firma del cuadro. Quiero que el mensaje lo ponga el espectador.

-¿Qué piensa cuando pinta?

-Me aíslo de todo lo demás, me centro en el cuadro y poco a poco me vienen los colores y las combinaciones del color; dejo que fluya mi imaginación, intento plasmar mi interior, lo que hay dentro de mí.

-¿Quiénes han influido en usted?

-Manuel Rejano, un acuarelista de Ceuta, paisajista.

-¿Hasta dónde quiere llegar?

-Siempre estaré investigando en cerámica, escultura y en pintura. Hasta que el corazón me diga que se para.